История – наука очень спорная, каждый трактует ее, как умеет или как пожелает. Чешско-американский режиссер Милош Форман никогда не стремился к энциклопедически верным постановкам с использованием стандартных приемов драматургии – совсем наоборот, его картины живут по своим правилам.

Герои чужих мифов разыгрывают драму жизни далекую от оригинала, обращаясь к вопросам, умело поставленным режиссером. Природа этих мыслей за частую имеет автобиографические корни: когда Милошу было 6 лет нацисты арестовали его отца, через год –мать. Родителей он никогда больше не видел, они стали жертвами концлагерей Аушвице и Бухенвальда. Спустя несколько лет Чехию оккупировали коммунисты, с их мозгодробильной системой пропаганды и непролазным буреломом цензуры. Эти предпосылки сформировали главные темы его кинематографической полемики: человек и общество, свобода личности и доступные модели поведения, механизмы подавления сознания и борьба с ними.

«Пролетая над гнездом кукушки» / One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Узаконенная власть над человеком и цензура его разума под предлогом врачевания психологических болезней, неожиданно наталкивается на неповиновение и отчаянное жизнелюбие нового пациента – МакМерфи. Симулируя помешательство он добивается перевода из тюрьмы в психиатрическую лечебницу, чтобы спокойно отсидеть положенный срок в комфортабельных условиях. Бунтарь ирландских кровей не желает мириться с установленным режимом, вступая в открытую конфронтацию со Старшей медсестрой (олицетворением местной власти) начинает собственную программу по реабилитации и врачеванию инфантильных больных. Методика МакМерфи возмутительна с точки зрения пуританского мира, но дает потрясающие результаты, старый режим свержен, границы сломаны, однако, финал – под стать греческой трагедии.
Автор одноименного романа, герой психеделического движения, – Кен Кизи остался крайне не доволен результатом режиссерской работы Формана, и фильм ему совсем не понравился. В Голливуде же, наоборот, картина стала потрясающе успешным творением Милоша, после которого на него перестали пренебрежительно смотреть как на отшепенца-имигранта, безденежного и бесполезного, неспособного даже к членораздельному английскому.
В ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Брэд Дуриф, Дени де Вито, Уильям Редфилд

«Волосы» / Hair

Сногсшибательный, абсолютно не политкоректный, возмутительный и не ангажированный фильм, язвительно живописующий раскол американского общества в 1960-ых годах на хиппи и консерваторов, с присущеми им примуществами и недостаткамии. Сюжет – более чем жизненный для того времени, закручивается вокруг молодого человека по имени Клод. Провинциал-южанин, воспитанный в лучших традициях американского патриотизма, отправляется на войну во Вьетнам. Проездом в Нью Йорке, он знакомится с компанией длинноволосых сверстников, живущей, в совершенно ином мире, нежели он. Их интересы, тем не менее, и устремления совпадают, они, как и Клод, и другие миллионы людей, хотят жить, любить и радоваться каждому дню. Новые друзья, живущие на улице, свободные от общественных обязательств и привычных забот, распахивают двери своего жизнеустройства, быта и восприятия перед будущим солдатом США. Однако, неожиданный фонтанирующий событиями хеппининг подходит к ожидаемому скорому концу – призывной пункт и автобус, двигающийся в подготовительный лагерь для новобранцев… А потом большой блестящий самолет, который примет на свой борт всех новоиспеченных солдат, молодость мира, и заберет их на патриотическую бессмысленную бойню с которой они никогда не вернутся.
В основу фильма лег авангардный мюзикл 1967 года, слова к которому написали Джеймсом Рэдо и Джеромом Раньи, а музыку – Гэлтом Макдермотом, Экранизация им не понравилась.
В ролях: Джон Сэвидж, Беверли Д’Анджело, Трит Уильямс

«Рэгтайм» / Ragtime

Рассказ о справедливости и двойных стандартах, о чести и достоистве, о терпимости и гордыне, о свободе и равенстве, о белых и черных в США начала XX века. Джон Кулхауз Уокер-младший – молодой чернокожий парень, виртуозный пианист, только что устроившийся работать в дорогой салун для привилегированных господ. Окрыленный успехом он рулит своим свежекупленным авто в сторону невесты с их новорожденным ребенком, которых он недавно оставил, если не сказать: «жестоко бросил», будучи не в состоянии прокормить. Ледяное молчание, заламывание рук, потом крики, огненные признания и Кулхауз прощен, семья снова вместе. Теперь ничто не может омрачить их простое счастье – он отлично зарабатывает и будущее видится ему в самых радужных цветах. В этот момент дорогу его машине преграждают мускулистые парни из пожарной бригады, самодовольно улыбаясь, они достаточно ясно дают понять, что эта дорога – не для черных. Взбешенный таким отношением, Джон уходит, чтобы вернувшись с полисменом, обнаружить на переднем сидении своей машины аккуратную кучку коричневого цвета, привлекшую уже изрядно мух, и еще более самодовольные лица бравых пожарников. Представитель порядка, «правильно» оценив ситуацию, отводит Джона в сторонку и советует ему побыстрее убраться восвояси, исчерпав тем самым инцендент.

Взбешенный таким поворотом событий, Кулхауз не соглашается подчиниться и бросает машину на том же месте, проворачивая в голове возможности правосудия. И лучше бы он этого не делал, не искал справедливости, где ее нет. Ведь не найдет он ничего кроме лжи и фальши официальных чиновников, горя и опустошения близких людей, скорой смерти для самого себя.
В ролях: Элизабет Макговерн, Мэри Стинберген, Джеймс Кэгни

«Амадей» / Amadeus

Легенда о Моцарте и Сальери известна, наверное, каждому. Форман решил сделать ход конем и рассказать ее устами не главного, как все привыкли видеть эту драму, действующего лица, но именно злодея-завистника Антонио Сальери. Который на предсмертной исповеди рассказывает главную историю своей жизни: нравственной, чистой и набожной в начале, жестокой и вероломной под конец.
Наделенный определенными способностями, сын торгаша Сальери, благодаря буквально чуду, становится на путь музыкального просвещения. Не покладая рук, в сакральном повиновением пред волей Господней и его проведением, он изучает премудрости композиторского искусства. Спустя энное количество лет добивается мастерства и признания, даже становится придворным композитором у императора Римской империи. Душой его владеют трепетные музы и бесконечная благодарность создателю за возможность такой жизни. До тех пор, пока он не знакомится с Моцартом –молодым повесой, читающим ноты, лучше чем буквы, способным виртуозно играть даже с закрытыми глазами и вверх ногами. Тут набожность Антонио и его благочестивость под давлением гордыни и чувством вопиющей несправедливости дают глубокую трещину. «Почему какому-то Моцарту, глупому, нахальному, шальному невоздержанному юнцу, Всевышний дал так непомерно много, а ему же, всю жизнь праведно возделывающему длань Божию, Сальери – так ничтожно мало?! Непорядок!»
И теперь мы видим, чем действительно был наделен Сальери,- так это коварством и хитростью, при помощи которых он втирается в доверие к Моцарту. Используя все возможные интриги, сложные хитросплетения двора и музыкальной индустрии того времени завистник, под видом дружеского участия, делает все, чтобы сделать жизнь настоящего маэстро невыносимой. Однако, как показала история, борьба натренированной посредственности и истинного творческого откровения закончилась, воспетой в веках, безоговорочной победой последнего.
Фильм и одноименная пьеса Питера Шеффера, по которой и был снят фильм, подвергаются фундаментально серьезной критике со стороны исследователей жизни В. А. Моцарта. Образы главных героев и события фильма и пьесы сильно отличаются от действительности: «Фильм— ещё больший обман, чем пьеса, в особенности в его притязании, что он снят «на месте событий». Каждый, кто видел этот фильм, должен, однако, может быть и неохотно, признать, что ни единое слово, сцена или место действия, не говоря уже о поведении и обличии героев фильма, абсолютно ничего общего с исторической реальностью не имеют.»
В ролях: Мюррэй Эбрахам, Том Халс

«Вальмон» / Valmont

Экранизация романа Шодерло де Лакло «Опасные связи», утратила несколько сюжетных линий о сложных отношениях между главными персонажами – светским львом и сердцеедом Вальмоном и обольстительной Маркизой де Мертей, чья невидимая воля манипулирует высшими слоями общества. Режиссер решил дать крупный план циничной, лицемерной игры в чувства, которую так искусно и с большим удовольствием плели высокосветские дамы и господа. Если не вдаваться в подробности, то старт-ап таков: любовник Маркизы де Мертей , не сказав ей ни слова, решил жениться на юной Сесиль, маркиза, в качестве мести, просит своего друга Вальмона соблазнить невесту. Тот сначала отказывается, аргументируя, что влюблен в мадам де Турвель, бережно хранящую верность мужу, но в результате заключает с ней пари, по результатам которого он либо отправляется в монастырь, либо в постель к самой Маркизе. Как-то так.
Тем не менее, бульварная линия сюжета существует лишь как оправа к логическим построениям, которые рождаются при просмотре сцен фильма. Этот порочный и лживый мир – самовоспроизводится, за счет людей живущих его законами, потерявших свою уникальную личность, возможность быть самими собой, они превращаются в зомби, выполняющих чью-то чужую невидимую волю. Манипулируя юными, неопытными сердцами и умами, старые тем самым готовят себе смену, которая выучившись на ошибках, утратив невинность, свергнет прежних светских владык и займет их место, став новыми Маркизами и Вальмонами.
В ролях:Колин Ферт, Мэг Типли, Аннетт Бенинг

«Народ против Ларри Флинта»/ The People vs. Larry Flynt

Свобода слова. Что это такое? Где лежат ее незыблемые границы, пересекая которые издатель, журналист или простой человек выходит за рамки закона? Лари Флинт – предприниматель и публицист, начал свою карьеру с управлением не самого успешного стриптиз-клуба «Hustler» в 1970ых годах. Дабы предать делу оборот он выпускает рекламные листовки с изображением танцовщиц в их рабочих костюмах – практически голыми. Таким незатейливым образом и был рожден первый мужской журнал с одноименным названием «Hustler». Историю успеха пересказывать не стоит – ее печальные результаты сегодня на лотках журнальных киосков. Однако, Флинту как первопроходцу и во всех смыслах отчаянному человеку пришлось вытерпеть не мало претензий от блюстителей морали, сотни судебных дел и даже покушение на собственную жизнь, закончившимся весьма тяжелыми последствиями.
Первоначально Форман отказался от сценария, основанного на жизненной истории создателя «Hustler», но, впоследствии, пересмотрел свои взгляды и создал-таки картину, на которой индивид в гордой позе, защищенный лишь мушкетерской бравадой и профессионалом-адвокатом, противостоит мощнейшим общественным институтам и побеждает. Жаль только, что ценности, которые он так несгибаемо отстаивает весьма примитивного характера.
В ролях: Вуди Харрельсон, Эдвард Нортон, Кортни Лав

«Призраки Гойи» / Goya’s Ghosts

Не двусмысленная параллель между концлагерями и ревностными служителями католической инквизиции, готовых везде увидеть грех, ересь, порок, наказание за которые – сломанная жизнь или смерть. Именно такая судьба уготована Инес – молодой обаятельной девушке из аристократической семьи, музой Фрациско Гойя, чей лик был неоднократно увековечен художником на холсте. Она имела неосторожность отказаться от мяса во время знатного приема, громко заявив, что «этого поросенка есть, не намерена». Бдительные церковники моментально разгадали, что юная особа – служительница опасного религиозного культа, подтвердив это личным признанием, подписанным ею спустя пару месяцев в темнице. «Какая правда вам нужна?» – за минуту до услужливо поднесенного приговора кричит, подвешенная на дыбе юная Инес. Этот момент фильма – стартовый выстрел видеохроники о непрекращающейся бессмысленной войне и временных клочках мира, тонущих в клубах дыма очередной междоусобной бойни; о людях со звериным оскалом, рубящим себе подобных и спустя секунду падающими зарубленными в придорожную пыль.
В ролях: Натали Портман, Хавьер Бардем, Степлан Скарсгард

Не стоит, однако, думать, что Форман не в состоянии создать уникальный сценарий, историю, способную увлечь и потрясти. Ранние его фильмы, снятые по собственным сценария не менее философичны, но при этом по-юношески наивны, прекрасны и остры. Особенного внимания заслуживают картины :

«Чёрный Пётр»
Шикарная черно-белая лента о сложном подростковом возрасте, когда весь мир кажется чужим и странным.

«Бал пожарных» (Горит, моя барышня…)
Едкий гротеск, который чуть не стоил Форману кинематографического будущего, и вынудил бежать из коммунистической Чехии в капиталистические Штаты. Праздник пожарных, описывающий несусветную тупость административных работников и саму систему, при которой люди становятся идиотами не могли понравится министерству культуры. В результате фильм в прокат не выпустили, но потребовали с неудачливого режиссера деньги, затраченные на производство картины. Однако, по счастливому для Формана стечению обстоятельств, его из денежного рабства выкупил крестный отец новой волны французкого кинематографа Франсуа Трюффо.
В обоих фильмах играли не профессиональные актеры.

В качестве заключения хочется предложить кино-биографию Милоша Формана, в деталях рассказывающую о его жизни:
Милош Форман: То, что тебя не убьёт…